《今日的艺术》读后感(一)：讨厌这两段我们在实在作品好的那一瞬间，就早已不懂了好的一部分内容，几乎没适当为了其他没有弄懂的部分担忧。无论何时，我们都要用自己的双眼真诚地喜爱作品，这是前提。只要能有所找到，这个“找到”就是“价值”。

画作不是谜题，我们不是为了找寻隐蔽的答案才去看画的，而应当抱着真诚的心态，勇气地与作品撞击，挣脱过去的经验，大大提高领悟的能力。如此一来，你或许就不会找到，原本实在很好的东西只不过很无趣，原本没什么兴趣的东西，反而更加能熄灭激情。即使作品恒定，喜爱的人就越大力，就越有热情，就就越不会对作品的深度与高度有深刻印象的解读。

《今日的艺术》读后感(二)：他是日本艺术界的郑渊洁吗？隐约忘记有友邻放广播说道，冈本太郎怎么仍然到今天才被译介到中国？怎么会他不应当早于在作出太阳之塔这样难以置信的创作时，就应当被吃惊着掌声着讲解给更加多人了吗？我想要，冈本害怕是不过于介意无以的人，像他这样直率地，不讨厌精心标记的照片，指出艺术品可以必要放到街头沦为民众必要喜爱的日常景观的人，即便是有著书立传，他也是不贪恋不眷恋的。作为有过长年勤工俭学经验的艺术家，冈本总需要跨越多种文化背景来思考问题，冷淡青睐欧洲艺术的时候，他对日本历史和人们心理的构成都有笔法的思维，反过来返回日本国内，再度检视日本文化时，他又需要具体而微地认为母国艺术品里最被忽视的那些部分。有人大约不会说道这无非是某种多元背景导致的阴险吧，但冈本的赤忱和必要让人很难实在他在骑墙。

比起于模棱两可，只不过这是一位十分具体自己主张的艺术家。让我们想到他的呼告吧：我要大声宣告：今日的艺术，无法精致，无法可爱，无法难受。因为我深信，这是艺术之所以是艺术的显然条件。

相比传统日式美学里的温柔纤美，他更喜欢日本文艺开蒙时期的粗粝必要，他甚至直言不讳对枯山水“装腔作势”感觉的反感，而那些外国游客竞相追赶的和风爱情，譬如并没那么日常与接地气的艺伎、能乐，他不惧好听地说：“外国人一弗就实在脸上有光是没热情的展现出，反而是对日本文化的冒犯。”究竟冈本是不是一个爱国的艺术家呢？或者一个艺术家要如何言行才能传达出有内心对本国艺术沉痛的爱人呢？在如今微博那种“国籍交换，发送过万”的险恶预设下，我们还有有可能平心静气只想读一读冈本，一眼想到他就一幅所画或庭院一角来理解他心中的理想意境吗？日本是很讲究“心”这个概念的国度，还包括心流，还包括禅心，冈本也总特别强调，但我更加爱读他背离传统日式阐释的部分。

他那本《传统即建构》千万不要把书名当中心思想来读，他所传达的传统，是基于眼见日本人，尤其的日本青年人精神振幅过小过窄，大家的眼光都坚守在一些基本动作和传达上，恨其不以切身感受解读艺术，从而展开再行传达，最后凝练出有的建构。他讲日本为什么没有办法那样如出一辙西方的裸体画，没有办法书写西洋式的爱恋，没有办法展开了解完全的文化互相交换，他以生动的“食盒文化”来阐释岛国的情况，他期望我们理解，我们要消灭和修复的，一直都是我们自己。

只不过自述下来他的观念并不怎么冲撞反骨，但冈本自己都力透纸背地说道自己是保守的。我读书他总也回想郑渊洁（当然也有最近风口浪尖一些话题的影响），只不过殊途同归，这样心思冬至的文艺工作者都是以大实话在和民众，和社会交流的，如果听者实在刺耳或者惊恐了，可怕的并不是讲出现实的那些嘴巴，而是接管方长年错误言行走进的歪路。多数时候我们的生活正处于不必须深思的流水线时刻，但总必须某些针是不是地恰进去，点醒一些刮起得太猛的气球，认为一些并不不存在的遮羞布。

如果每个普通人的普通思维都能在错误的路上按下一秒停止，也许群体的力量需要让我们去自由选择更佳的路。《今日的艺术》读后感(三)：艺术小白和零基础爱好者千万别错过冈本太郎的代表作《今日的艺术》和《传统即建构》，对零基础艺术爱好者来说是十分友好关系的一套书。冈本太郎是二十世纪中后期日本最知名的艺术家之一，创作牵涉到油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等诸多领域，作为日本现代美术先驱，在当时一批年长艺术家心里，是启蒙运动健民的不存在。

这样一个牛人写出的艺术论集，怎么会是好书的？我们再行从出版发行形式来看。《今日的艺术》1954年由光文社出版发行，划出在“河童丛书”（カッパ・ブックス）。光文社是日本战后第一个顺利将书籍商业化的出版社，为了与面向科学知识阶层的“岩波新书”相抗，时任社长的神吉晴夫创办了“河童丛书”，回头轻型社科路线，目的为大众点评精彩易读的“教养新书”，也由此引发了50年代中期日本第一次“新书”热潮。

甚至当时还爆出了光文社的书可以比鸡蛋这样的日常食品就让买的戏谈。“河童丛书”的顺利促成光文社又成立了“河童小说”书系，创刊发售的乃是松本清张的《零的焦点》。

这里要托的是日本“新书”的概念。所谓“新书”并不与“旧书”对应，而是指新近刊印的学术出版物，一种日本特有的出版发行形式，一般较薄，两百多页，开本小，便于装载。《今日的艺术》就是以这样的形式，被点评在了大家眼前，由此也可以再会本书的好书。

这时的冈本太郎早已明确提出他艺术生涯中最重要的“对极主义”，以及愤慨日本文化界的“绳纹文化论”。“对极主义”即不谋求造型表面的协商或平衡，而是将必要呈现出互相僵持的对立作为作品形态的主体。他指出，现代社会自身充满著各种对立和危机，艺术作为社会文化形态，无法规避或粉饰现实，只有付出代价纷繁复杂的对立，后用艺术手法不予说明了，才能唤起潜在于历史文化中的生命力，引领社会南北期望的未来。

1956年，《今日的艺术》出版发行两年后，冈本太郎又写《传统即建构》一书，全面阐述上一本的惟话题——日本的传统文化，并在第二章详尽阐述了自己之前在《美术手帖》上公开发表的“绳纹文化论”。绳文土器的美感的确不可思议，它的形态与纹路好像蛮横的嫌隙谐音收到的惊醒，它的气魄给人无限的震惊。

隆线纹（将黏土搓成绳状张贴在土器外侧构成纹路）猛烈地互相追上、遮挡、重合、凸起、上升、飞过。紧张感无穷无尽，几近执拗，还有一股纯粹、清透的文化底蕴特有的诙谐。现代日本人觉得无法拒绝接受如此浓烈、简单、不人与自然却又强壮的美感，甚至感觉无福消受。于是人们至今仍在柔弱的神经外砖了一堵墙，屏蔽绳文之美，潜意识地将它置放传统之外。

所以大家否认隆生土器与陶俑是日本的经典，疼爱深得，经常把它们印在海报、日历之类的地方，绳文土器却倍受冷遇。他指出，日本的原生艺术精神就反映在远古的绳纹土器上。

这两本书的出版发行，让冈本太郎沦为日本家喻户晓的人物。《今日的艺术》沦为当年的大畅销书，横尾忠则在此书序言中提及，“热衷艺术、期望专门从事艺术工作的人应当都读过”。

《传统即建构》出版发行后，在日本文化界引发极大风波，有的教科书中开始从绳纹时代讲解日本美术，而非之前学界、民众普遍认为的神乐时代。其次是冈本太郎这个人。他因为喜欢故作高深、满口术语的学究，所以书中的语言很浅显易懂，像老师备课的教案。

冈本太郎秉持这两本书的其中众多观点就是，艺术没内行外行之分，人人都能建构。他以此立场，在文学创作时把自己放到了和普通读者完全相同的“小白”的方位。语言、观点一旦接地气就不会防止很多同类书籍的高谈阔论，看起来不正经实则有诗意的金句时时蹦出，让人会心一笑。

他在《今日的艺术》中写到：“今日的艺术，无法精致，无法可爱，无法让人难受”，因为“充满著激情的艺术不会不由分说地逼近、性刺激我们，不管我们能不能看懂。这样的作品必定让人不悦。”某种程度是抨击文化艺术发展的现状，他的态度总是让人眼前一亮。

比如法隆寺起火的时候，焚毁了许多贵重的文物。他在《传统即建构》中说道：法隆寺起火反而引发大家注目传统文化，仍然那么自以为是了。他指出法隆寺火烧得好，这是年轻人仰视传统的最佳机会。

如果为丧失了宝贵的东西深感惜，就应当竭尽全力空缺它遗留的空白。相比绘画和雕塑作品，冈本太郎的电视演说、书籍出版发行等不道德影响日本人加深。艺术家以实际行动来表达思想，这在他那个年代很少闻，因此他被美术界指出是异类。现在很多日本艺术家镰仓美智、村上隆等都乐意亲自参加各种对话，追溯到源头，就是受到冈本太郎的影响。

值得一提的是他拒绝接受出售自己的作品，去世后所有代表作都被珍藏在冈本太郎美术馆里。大家有机会去他的家乡神奈川县川崎市时别忘了去想到。

《今日的艺术》读后感(四)：冈本太郎《今日的艺术》艺术，对于我等憧憬之人总感觉是遥不可及的；所有事情，只要一提及艺术，马上给人一种矮小深奥的错觉，我们仍然都在故意的防止它。谁能想起，艺术只不过就在我们的身边。

《今日的艺术》中说道“艺术没什么大不了的，它是由人类的精神建构的，却如同路边的小石头一样，所见即所在。只要怀著一颗诚恳的心去看，世上就没比艺术更加易懂的东西。

”这几乎政治宣传了人们的理解啊。艺术原本就是生活的一部分。冈本太郎（1911-1996）作为战后崭露头角的画家，在那个年代答道出有到今天我们还都没弄明白艺术理解，其超越性，可见一斑。

对于艺术的问题，每个人都有自己有所不同的理解，这点很差说道强迫让别人拒绝接受什么。单说道如果这本书只是谈艺术，那么也只不会是在专业领域引起反响，而会让我如此心潮彭拜为了。书中在阐述艺术的同时，只不过也是在阐述了其他的很多东西，比如 文化热情、人性、创新性等等。书中说道“我们不应当去纠葛什么是日本的，什么不是，这是钻牛角尖，没科学性而言。

大力吸取现代的养分，大大引荐世界性的文化，才是我们应当做到的。”而现在我辈之青年，需要做如此的又有多少人，很多人对自己国家的一些繁文缛节反而过分执着，一味地死守着这些东西，还沾沾自喜，何其悲伤。还有“以为自己比实质上更加杰出，相让别人眼中的自己更高大；高估自己的实力，过度自卑，在对敌的本能的抗拒下，钻入安全性的壳里，扮演着弱小（这是人们长用的手法，在古时候的日本社会也被指出是明智的处世之道）。

”我找到我自己显然是这样的，有时极为固执外表顺服，有时极为自卑外表又装有的若无其事，到现在仍然如此，无法挣脱这种情绪。被作者几句话总结出来，原本是我早就退出了人的本性去追赶社会性而已。“为了贪婪与面子，不肯展现出现实的自我，习惯于戴着上面具，并不是人的本性。”《今日的艺术》中记述了这样的一件事，是作者于一九五三年在巴黎举行个人画展前公开发表了一场演讲，被其中一位听众问道，您实在此次探亲，不会有什么进账呢？我们听见别人这样问，感觉样子没什么问题，不，应当说道本来就没什么问题。

然而细心看看，你什么时候实在不会有进账,是自己需要教给还没掌控的东西，是自己能领略到自己以前没感觉过的东西时候。可是作者是去办个人画展的，这只不过更加应当却是一种文化输入，可人们实在探亲就要把外国的新鲜事物带上回去，仍然正处于这种惯性思维中。我们国家到现在也还处在这样的惯性思维之中，我们国家的文化热情到现在还没确实竖立起来，心中想想也有一丝悲伤把。

作者的问原文如是说“我不是去进账的，而是去给与的。”我国何时在文化界能经常出现不敢如此“大言不惭”之人？“我们应当把在日本的土地上拼死战斗过，涂了一身泥巴的东西原原本本的展现出在外国人面前，勇气的把刀举过头顶。

再行铆足劲用力斧头上一两次，虽不告诉这否能在对方的地盘上辟出有一条裂缝来，但过程比结果更加最重要。我们必需去斧头，一次又一次的斧头，否则自己和别人都会变革。

”这是我们现在应当自学的对待艺术文化的挑战精神。冈本太郎本人不受毕加索的影响在展开抽象化艺术的创作，而抽象化艺术在现在还不是被很多人拒绝接受，我本人就不是很拒绝接受这种创作，纵使别人再行怎么赞美这种艺术创作我到现在还是不接纳，但是作者对创作的理解毕竟深得我心。作者说道“每一种艺术都没承继老旧的形式，而是致力于解决问题每个时代的全新课题。

”艺术创作不是仿效旧有的东西，而是创意。我们无法仿效着老旧的东西展开艺术创作，甚至连仿效以前的自己的作品都无法却是创作。作者写到“生物必需大大摄入外界新鲜的物质，已完成新陈代谢，否则就不会受到自己的新陈代谢产物的毒害反噬，同理我们也要抨击、打破自己，大力吸取有所不同以往的新生事物，否则就不会陷于无可救药的颓势中。”我们在展开艺术创作的时候有作者这样的无我吗？我没专门从事艺术行业，对于国内的艺术创作者没理解过，无法评判他们的创作怎么怎么，但是我们在自己的心理，有这种想打破以往打破自己的精神吗？作者在总结艺术与艺道的区别并来解释大多数人对于艺术的误会时，也拼命的抨击了那些抱着旧有的东西而蝇营狗苟的人，读书来无非令人心痛。

“大多数人对于艺术抱着莫大的误会，他们心目中确实的艺术，以及很多被创作者冠上‘艺术’之名、招摇过市的东西，大都不是艺术。”作者也讲解了艺术一词的出处；原本艺术最先是指学问和技术，固有“东洋有道德，西洋有艺术”一说道，可就在讲解艺术出处的时候他谈及现在的爱情一词在原本叫作色事，如果有人说道你在做色事，你读来什么感觉！！！画风这时忽然一并转，作者写到“做到着比“色事”更加龌龊不雅的事，却装出“爱情”的姿态--这样的人满大街都是。

”这样深入骨髓的评判，句句明了心扉。《今日的艺术》不仅是在说道艺术，堪称在说明了着人性的伪善，在抨击着既得利益在的装腔作势，在抨击现在的艺术创作的不纯粹。

如此佳作，交叠人心啊。《今日的艺术》读后感(五)：读书笔记｜今日之艺术 在于创意而不在于鸡汤读过有数两个月有余，整理完了读书笔记后，新的写出一份评价。

这本书是冈本太郎的艺术总论，自1954年出版发行以来在日本甚广热门，然而我读过之后却只给了它三颗星。整本书跨越的思想都是“今日的艺术，无法精致，无法可爱，无法让人难受。”这也是冈本太郎对现代艺术的标准和拒绝。

的确，如果创作者受限于某个主题或元素的创作，或者执迷于千篇一律的重新组合和仿，所产生的艺术作品大自然不会缺少冲击力与观赏性，变得无趣和乏味。同时，刻板偏见无处不在，所以在柴米油盐中斡旋幸了的人们往往不会给自己的思维画一个牢笼来，保证某种“平稳”与“准确”。

这不仅妨碍了人与人之间的相互理解，也使得“了解自己”这件事显得更为艰苦。不用执着自己对“好”的标准与他人完全相同，否则不会阻碍自己对艺术品的辨别和感觉。

另外作者也对传统文化和现代文化的冲突与发展不作了辩论。不可否认作者的部分观点至今仍有糅合性的意义，但是通篇读过之后，让我感觉它更加看起来一本以谈艺术为载体的鸡汤。诸如作者特别强调，每个人都是艺术家，都可以展开艺术创作，并指出如果一个人没展开创作，那是因为还没转录自己的艺术天赋。

针对这一点，我会更加尊重陶虹在拒绝接受专访时的观点，即“如果你在某个方面有天赋，那就要百分之百的希望，如果没天赋，那还是考虑到腊点别的吧。”当然，我几乎解读作者的想法是想要希望人们相似艺术，可是在我看来艺术可以各有不同，但行业内仍然必须有一定的标准去评价好坏，否则这个领域的发展不会显得无序和恐慌。

也许这本书更加合适1954年的日本。在那个年代和社会背景下，有启蒙运动和改革的效果。但今日读书来，我并不实在它算数一本“经典之作”。

最后附上一些书中有意义或者有意思的话✨今日的艺术8.1（日）冈本太郎 / 2019 / 新星出版社《今日的艺术》读后感(六)：今日的艺术：靠每个人去建构新的传统冈本太郎这个名字，大多人有可能过于熟知，但我不敢断言，你一定看完他最胜盛誉的作品——太阳之塔。我仍忘记中学的课本上这样讲解太阳之塔：象征物着日本经济的新的兴起。

冈本太郎大体也没想起，他这组为世博会建构的雕塑，居然在中国教科书中被如此说明。冈本太郎本人1967年，冈本太郎应邀兼任大阪世界博览不会主题场馆的设计师，为博览会的中心设施节日广场展开综合设计。随后，他开始了大阪世博会主题展出的策划。

首先，冈本严肃调研了1967年蒙特利尔世博会的主题展出，指出其主题馆过分集中，过度抵挡了主办方精力，且展出隐晦，对游客的震惊过于。他心目中理想的主题展出，应该集中于在同一座建筑内，于是，太阳塔的构想应运而生。

太阳之塔的外表是一个冲天巨人，巨人举起的双臂莲花了两侧蜿蜒而出有的屋顶。整体设计风格与样式，深深扎根于日本传统文化中。塔中央造型奇特的人脸由“太阳之脸”和“暗黑之星”两个半边面具构成，这种符号弥漫着完整的坚强与丰裕。

远远望去，整体造型则具备一种浑然天成的“残暴性”，塔身类似于日本古坟时代的埴轮，脸部设计则源自日本绳文时代的土偶与土面。太阳之塔不用困惑冈本作为现代美术大师为何将传统元素运用得如此的得心应手，早在1952年，他就一并绳文时代的土器摆到传统与艺术的层面加以探究。

在1956年写出就的《传统即建构》一书中，他更加明确提出：“如果能看清绳文土器完整的能量与纯粹，转录、寻回人性本源中大大萎缩的激情，全新的日本传统将以更为豪放而战列舰的姿态以求承传。”但许多日本艺术家都只将绳文土器视为考古资料，未定位成艺术的传统，忽略了蕴含在其中浓烈、简单、不人与自然却又强壮的美感。

冈本不愿看见这样的状况，他特地修筑了整个章节来探究绳文土器的内涵与传统，他指出：绳纹土器的设计中，蕴含着原始人与超自然交流的态度，反感的不对称性与线条的鲜明呈现大力的空间感，不易引发现代人类的回响。《传统即建构》中 绳纹时代的土面他敦促道，“应当将这种淡定、明朗而劝诱的态度引进我们的生活，转换成艺术的内涵。”只有这样，才能以充沛的生命力和智慧创下全新的时代。

于是，用这样的理念，冈本设计出有了太阳之塔。当民众车站在塔下云彩时，不会衷心地被一种独有的谜样气氛病毒感染，犹如置身于日本远古时代的祭拜现场。那么，这种氛围代表了什么呢？我们在喜爱艺术的时候，是以怎样的方式而被感动的呢？换言之，艺术究竟是什么？在《传统即建构》之前，冈本于1954年写出就的《今日的艺术》一书中，正文的第一句话也这样问道：“艺术究竟是什么？”有人不会说道，艺术，我这样的普通人可不懂；有人不会说道，就算没艺术不一样过日子吗？但是，也有人不会为此深受感动，甚至寄托一生。

冈本太郎答道，“在我看来，艺术跟我们每天不吃的食物一样，是人类保持生命的必需品，甚至可以说道是生活本身。” 冈本太郎艺术作品艺术就是生活本身？假如我们生活的同时，艺术就在大大地再次发生着，那它的意义在何处？冈本为像我这样困惑的读者说明了其中缘由。

“于是以因为我们置身于现代社会，艺术才变得尤为重要，用一句话总结艺术的起到，那就是唤起重塑自我的激情。现代人的意外、空虚、异化和种种负面情绪都会在这一点上化作能量，喷涌而出有。

”将这种状况代入太阳之塔中，当我们置身于塔下，被这座怪异、奇特又无法解读的建筑所身旁着，却深感一种震惊灵魂的、反感的、显然的惊讶，身体的每个毛孔都由于这种震惊血管收缩出去。你不会疑心这是否是空调温度过较低引发的应激反应，但我能真诚地告诉他你，当我车站在中国美术馆看那场鲁迅专题的美术展时，这正是我的亲身体验。绳纹时代具备空间感的雕塑我们不必拘泥于不懂或者不懂的问题，当我们在实在作品好的那一瞬间，就早已不懂了好的一部分内容，不用为了其他没有弄懂的地方担忧。

我们没适当因为贪婪假装很不懂艺术，也无法因为不懂，就从此对艺术敬而远之。冈本说道，关键在于，你否讨厌，你能否被深深感动。即使作品恒定，喜爱的人就越大力、就越有热情，就就越不会对作品的深度与高度有深刻印象的看法。

《今日的艺术》与《传统即建构》在《今日的艺术》中，冈本还敦促所有人都来展开创作，他指出艺术能带来人确实的权利，感受到生命的自燃，促成人挑狭小的框架，飞向更高、更加宽阔的天地。但他同时也说道，传统和艺术一样，必须绽放新的活力，必须年轻人徜徉热情，这样才能建构出有新的传统，这也就是《传统即建构》。他敦促面向世界建构，突破日本文化中的规避原则，与现实白热化撞击。

只不过，这不也是中国在传统文化中面对的困境吗？冈本太郎的这两部作品，为迷茫中的我拨云见日，带上我看见了不一样的艺术与传统，如果你也为此而疑惑，不妨买了一读书，向这位日本现代艺术大师求教一番。坚信你一定会同我一样，有感慨的茁壮与进账。

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